Dal 2023, la Compagnia I Bràvi ha avviato una solida e fruttuosa collaborazione con Christian Ginepro, affermato attore di teatro, fiction e cinema. Sotto la sua direzione, la Compagnia ha esordito con lo spettacolo Rumori Fuori Scena, riscuotendo un tale successo da calcare, tra gli altri, il prestigioso palcoscenico del Teatro San Babila di Milano. Nel 2024, il sodalizio artistico è proseguito con una nuova regia firmata Ginepro: Arsenico e Vecchi Merletti, in tournée con numerose repliche, tra cui una significativa data romana prevista per agosto 2025. A partire da settembre 2025 prenderanno il via le prove della nuova produzione Taxi a due piazze, il cui debutto è atteso per gennaio 2026.

"San Paolo fu folgorato sulla via di Damasco, io invece al teatro Fabbrica del Vapore di Milano. Li ebbi la fortuna di vedere Christian Ginepro al lavoro, mentre recitava nella Fabbrica di Cioccolato, vedere la sua bravura, il talento, le capacità, il suo essere un grande attore, cantante e ballerino ma specialmente venni colpito dal suo carisma e dal suo impegno. L’impegno di colui che si mette a disposizione dello spettacolo anzi ancora di più…. a disposizione del pubblico. Per sapere chi è professionalmente, dei sui 26 anni di carriera da performer, quali sono i riconoscimenti che ha ottenuto basta fare una banale ricerca su internet. La fortuna di un progetto (e mia) è condividerlo con persone che come te credono… in un sogno e avere la fortuna di camminare avendo a fianco, anzi direi meglio condotti da Christian rende ogni cosa realizzabile, ogni problema trova la sua soluzione e ogni meccanismo ruota sincrono con gli altri in una totale armonia. Quando nella vita associ una persona visionaria e una persona capace di realizzare qualsiasi cosa rischi che una Compagnia di guitti amatoriale di un paese della provincia i Brescia approdi al San Babila con la commedia Rumori Fuori Scena (mi permetto il ricordo della prima risposta che mi diede Christian quando gli presentai l’idea mi disse: “sei sicuro? Si.. allora la facciamo”), capita che i problemi si risolvano esattamente nel momento in cui si creano, capita che… non ci sia assolutamente limite a ciò che si possa fare. Christian riesce a creare quell’entusiasmo che per osmosi si diffonde in tutto il cast, tecnici e addetti, che come un dolce elisir che ti fa diventare un tutt’uno con lo spettacolo e con i colleghi. Grazie Christian di aver risposto positivamente a quella mia telefonata, grazie di darci la possibilità di rappresentarti su palcoscenici insperati, grazie di averci insegnato a sopravvivere alla tua regia ma specialmente grazie della tua AMICIZIA, la cosa più preziosa che mi hai donato"

Fabio Malacrida

Dal 2021 la Compagnia I Bràvi e la Relevè Musical School ha cominciato la collaborazione con Fiorenzo Savoldi, attore e insegnante di teatro. Responsabile dei corsi di teatro della Relevé, partecipa come attore e aiuto regista nelle produzioni di 7 Spose per 7 Fratelli, Rumori fuori Scena e Arsenico e vecchi merletti. È il regista della produzione Cenerentola Cuor e Ferro.

"È proprio vero che se due strade si devono incrociare si incrociano. Il mio primo contatto con Fiorenzo avvenne da docente e allievo nel corso di teatro della Scuola dell’Attore del Nodo Teatro. Uscì da quell'aula con il desiderio di diventare ciò che Fiorenzo propose in quella lezione: uno spirito teatrale.

Ricordo la naturalezza della spiegazione, il traguardo da raggiungere e i mezzi dentro di noi per farlo, la consapevolezza di far emergere quell’IO che deve assumere le sembianze del personaggio da interpretare.

Credo che la fiducia reciproca e quella vena di “follia” che ci accumuna abbia fatto il resto. Non voglio perdermi a descrivere i tanti anni di palcoscenico di Fiorenzo, ma voglio dirvi della luce che brilla nei suoi occhi di fronte a ogni sfida che purtroppo per lui gli propongo, voglio dirvi il sentimento e la passione che convoglia in ogni cosa che fa, voglio dirvi della innata capacità teatrale che mette a disposizione dello spettacolo, voglio dirvi delle sue capacità di mentore per i giovani colleghi che devono imparare a “vestirsi addosso” un personaggio.

Fiorenzo sposa i progetti per convinzione e non per convenienza, e mi auguro che tanti e tanti progetti futuri ci vedano insieme sia come attori che come produzione."

Fabio Malacrida

Francesco Buffoli è un attore e regista teatrale nato a Brescia. La sua carriera teatrale è iniziata nel 1989 con il Centro Universitario Teatrale di Brescia, e ha debuttato nel 1991 interpretando Jago al Teatro Sala Fontana di Milano.

Ha collaborato con diverse compagnie teatrali, tra cui Il Nodo Teatro, C’era L’acca e Movente, e ha insegnato recitazione presso la Scuola dell’Attore. Buffoli è noto per la sua capacità di mescolare teatro classico e contemporaneo, creando spettacoli coinvolgenti e riflessivi. Ha anche organizzato eventi teatrali con artisti di fama nazionale, tra cui Giuseppe Cederna, Marco Paolini e Luciana Litizzetto

Daniele Bottini ha una lunga esperienza nel teatro, sia come attore che come regista. Ha iniziato la sua formazione teatrale tra il 1993 e il 1995 presso il Teatro Sociale di Montichiari, frequentando un corso biennale con insegnanti di spicco come Pietro Arrigoni (drammaturgia e messa in scena), Luigi Pezzotti (espressività corporea) e Francesco Buffoli (dizione e recitazione). Ha inoltre partecipato a seminari di Danza Butoh, Mimo classico e Commedia dell’Arte, affinando le sue competenze artistiche.

Dal 1994 ha recitato in numerosi spettacoli prodotti dalla Scuola dell’Attore, e dal 1997 ha preso parte a oltre venti produzioni de Il Nodo Teatro. Nel 2004 ha debuttato come assistente alla regia al fianco di Francesco Buffoli, contribuendo alla realizzazione di spettacoli come Lui e il Barbaro Signore di Venezia, Un Marito Ideale e La Strana Coppia. Dal 2007 insegna Carattere al secondo anno della Scuola dell’Attore di Lonato e Gottolengo, firmando con Alberto Cella la regia dello spettacolo di fine corso I Giochi della Follia

"L’ingresso di Francesco Buffoli e Daniele Bottini nella nostra compagnia ha rappresentato un momento di ricerca di evoluzione artistica, frutto di una volontà condivisa di indagare aspetti più sottili e raffinati della recitazione. L’attenzione alla parola non è stata semplicemente un esercizio tecnico, ma un viaggio verso la comprensione più autentica della sua funzione scenica: il pensiero dell’attore dietro ogni battuta diventa essenziale per dare densità e verità all’interpretazione. Insieme, abbiamo lavorato sull’uso del sottotesto, sull’intensità delle pause, sulla musicalità delle frasi e sulla gestualità che completa la drammaturgia, creando un linguaggio teatrale che va oltre il testo scritto.
La scelta di realizzare uno spettacolo insieme è stata il risultato di un confronto ricco e partecipato, un dialogo in cui ciascun membro della compagnia ha contribuito con idee e intuizioni. Il testo scelto, "La cucina" di Arnold Wesker, non è solo un’opera, ma un manifesto di tutto ciò che abbiamo approfondito durante il nostro percorso: un microcosmo teatrale dove dinamiche collettive e tensioni individuali si intrecciano in una continua dialettica tra caos e ordine, tra parola e azione. Il ritmo frenetico della pièce diventa lo spazio ideale per mettere in pratica l’interazione tra gestualità e parola, facendo emergere la profondità del lavoro sull’attore.
Questo spettacolo non è soltanto il frutto di un processo creativo, ma il proseguimento di una ricerca che continua a svilupparsi e trasformarsi. Il teatro, in fondo, è un organismo in movimento, e "La cucina" è la tappa naturale di un percorso che non si esaurisce con la messa in scena, ma si alimenta costantemente di nuove intuizioni, confronti e sperimentazioni. L’incontro con Buffoli e Bottini ha aperto nuove prospettive, stimolando una riflessione più ampia sulla responsabilità dell’attore e sulla costruzione di significato attraverso ogni gesto e ogni parola pronunciata sul palco"

Fabio Malacrida